Models, Mode und Moneten?

Nürnberg - Lange kämpfte die Modefotografie mit dem Makel der Auftragskreativität und tat sich schwer, in den Kanon der Künste aufgenommen zu werden. Das erscheint verwunderlich, lesen sich die überwiegend männlichen Stars des Genres doch wie das Who is Who der Fotografiegeschichte: Von Edward Steichen und Cecil Beaton über Helmut Newton und Richard Avedon, von Peter Lindbergh und Herb Ritts hin zu Juergen Teller und Wolfgang Tillmans. Gemeinsam ist diesen Fotografen, dass bei ihren Modeaufnahmen nicht das zu vermarktende Produkt, sondern ihre stilbildende Ästhetik im Mittelpunkt steht.

Auch die in New York lebende Fotografin Barbara Probst, die noch bis 6. Juni in der Kunsthalle Nürnberg mit ihrer Ausstellung Streets, Fashion, Nudes, Still Lifes zu sehen ist, bleibt bei ihren Ausflügen in die Modefotografie ihrem konzeptuellen Ansatz treu. Seit über 20 Jahren verbindet ihre Werkserie der Exposures ein spezifischer Entstehungsprozess: Die aus bis zu vierzehn Einzelbildern bestehenden Bildreihen erfassen einen Moment simultan aus verschiedenen Kamerapositionen, die durch einen über Funkwellen gesteuerten Auslösemechanismus mit einander verbunden sind. Diese multiperspektivische Sichtweise auf ein und dieselbe Situation ermöglicht es, einen Moment im selben Augenblick ohne eine Veränderung des Standortes aus verschiedenen Perspektiven zu sehen: ein visuelles Paradoxon, denn der Mensch kann niemals dieselbe Szene im exakt gleichen Augenblick aus unterschiedlichen Perspektiven betrachten.

Die zweiteilige Arbeit Exposure #127: Brooklyn, Industria Studios, 39 South 5th St, 04.13.17, 6:02 p.m. entstand 2017 im Auftrag der Vogue Italia. Für das Editorial, ein Make- Up-Special, fotografierte Barbara Probst eineiige Zwillinge. Die beiden Aufnahmen zeigen die Schwestern gemeinsam, zwei Kameras gegenübersitzend. Im Augenblick des simultanen Bildauslösens schaut jede in eine der beiden Kameras. So zeigt jedes Einzelbild eine Protagonistin, die in direktem Blickkontakt mit uns steht. Die Irritation, die daraus resultiert, die beiden Kamerastandpunkte in unserem Standort vereinen zu müssen, wird durch die frappierende Ähnlichkeit der Zwillinge noch potenziert.

Und die Make-Up-Artikel, um die es in dieser Werbekampagne doch primär geht: Sie sind Teil eines kunstvollen Stilllebens aus verschiedenen Gläsern, einem weißen Bindfaden, welkenden Tulpen, Flakons und einem roten Lippenstift. Dieses Arrangement erinnert an die reiche Tradition des niederländischen Stilllebens und scheint zugleich in die Gegenwart katapultiert. https://kunstkulturquartier.de/