Bei allem Respekt: Ein praktisches Instrument ist die Orgel ja nun nicht.
Puschke: Stimmt. Es gibt auch gar nicht so viele Menschen, die sie spielen. Und denen haftet dann oft auch noch ein seltsamer Ruf an: Egal ob in Barock, Romantik oder in der Rockmusik – die Typen an den Tasten waren schon immer die Nerds. Sicher auch zurecht, allein die Effektgeräte in der historischen Orgelmusik, die ganzen Register, Pfeifen und Zungen, das ist schon eine ganz schöne Freakshow. Und klar: Die Orgel ist keines der Instrumente, die man in der musikalischen Früherziehung lernt, da findet man in der Regel erst später hin. Das war bei mir selbst ja nicht anders.
Nachts in die Kirche geschlichen
Erzählen Sie!
Puschke: Ich habe Klavier gespielt und das auch ganz okay. Da mein Vater Pfarrer war, kannte ich den Organisten in seiner Kirche und durfte mit 14,15 beim Registrieren und Stimmen helfen und bei seinen Konzerten umblättern. Das fand ich natürlich ziemlich cool, mit an diesem Riesen-Instrument zu sitzen. Nachts habe mich auch schon mal heimlich in die Kirche geschlichen und nur mit den Händen "Shine On You Crazy Diamond" von Pink Floyd oder eine Fuge aus dem Wohltemperierten Klavier gespielt, die ich eben vom Klavier her kannte. Das klang mächtig.
Wie ging es dann weiter?
Puschke: Als ich dann später Orgelunterricht nahm, merkte ich hingegen schnell: Oha! Wenn ich das richtig spielen will, brauche ich beide Hände und alle zehn Finger, aber dazu auch Beine, Füße und den Kopf sowieso. Dieses Zusammenspiel erfordert wahnsinnig viel Übung, weshalb es gar nicht so einfach ist, Nachwuchs zu finden. Als Organist muss man sich da schon reinverlieben und eine natürliche Beziehung zu diesem Instrument entwickeln.
Gegen den Trend: Dieser Musik-Bereich ist Gewinner der Krise
Frage an den Fachmann: Was ist das Besondere an der Orgel?
Puschke: Da ist erst einmal die natürliche Distanz. Als Normalsterblicher kommt man der Kirchenorgel selten nahe. Und dann ist es ja nicht nur das Instrument, da hängt so viel mehr mit dran: Instrumentenbau, die ganze Architektur. Deshalb auch der Titel "Königin der Instrumente". Genau genommen sagte Mozart übrigens, die Orgel sei "der König aller Instrumente" – in seiner Zeit konnte man sich wohl einfach noch nicht vorstellen, dass an der Spitze der Instrumentalwelt eine Frau steht. Da sind wir heute zum Glück weiter, es gibt auch immer mehr Organistinnen. Dann – wir hatten es bereits – bin ich hier als Spieler mit beiden Händen und Füßen mehrstimmig unterwegs und muss rechts und links mit den Händen gleichzeitig noch Register ziehen und umblättern – eine irre Herausforderung, die man sonst bei keinem Instrument hat.
Was macht die Orgel noch so besonders?
Puschke: Das andere große Alleinstellungsmerkmal bei der Orgel ist für mich das Thema Zeit: Egal ob auf einer historischen oder einer elektronischen Orgel, einem modernen Synthesizer oder einer alten Hammond – bei allen anderen Instrumenten verklingt der Ton, hier aber bleibt er liegen beziehungsweise linear im Raum stehen. Und: Er ist immer gleich laut. Das unterscheidet die Orgel signifikant von allen anderen Instrumenten und ist für den, der sie spielt, jedes Mal wieder eine enorme Herausforderung, was Technik und Interpretation angeht.
Die Orgel in der Popmusik
Gilt der Titel "Instrument des Jahres" nur für die Kirchenorgel?
Puschke: Nein, es war eine ganz bewusste Entscheidung, hier den kompletten Bereich abzudecken: Orgel wirklich in allen Dimensionen – von der historischen Orgel, die in der Barockmusik eine erste Blüte erfahren hat, über die ganz großen romantischen im 19. Jahrhundert bis zum Synthesizer und zu Bands wie Kraftwerk. Das ist ja alles eine natürliche, ganz organische Weiterentwicklung. Auch in der Popmusik und im Jazz hat die Orgel eine immense Bedeutung, wenn man sich etwa die Doors anguckt mit "Light My Fire" oder "Child in Time" von Deep Purple – das sind Klassiker, über 50 Jahre alt, die ohne Orgel nicht denkbar wären.
Macht da also die in Deutschland übliche, aber leidige Trennung zwischen E- und U-Musik gar keinen Sinn?
Puschke: Nun, die Kirchenmusiker von heute spielen ganz selbstverständlich Filmmusiken oder Bearbeitungen von Sinfonien. Gerade die jungen Organisten, die jetzt neu ausgebildet werden, bilden sich ganz vielfältig auf dem Instrument und entlocken einer Orgel oft Klänge, die ganz anders sind, als man es oftmals im Gottesdienst gewohnt ist. Dort wird die Orgel hauptsächlich als ein Instrument zur Begleitung für den Choral eingesetzt, zugleich wird sie zum Soloinstrument, etwa wenn es ein Vorspiel gibt. Oder nach der Predigt. Ich kenne Pfarrer, die fürchten sich vor dem Orgelspiel nach der Predigt.
Wieso denn das? Was kann die Orgel dazu sagen?
Puschke: Weil das immer eine Antwort sein kann, wie dem Organisten der Vortrag gefallen hat. Und wenn da dann das Solo plötzlich in Moll angelegt wird, gespickt mit Dissonanzen, dann ist das ja auch ein Kommentar zu dem, was da gerade gesprochen wurde (lacht). Das funktioniert natürlich auch anders herum: Der Organist kann eine weitere Ebene, eine Sinnlichkeit zum gesprochenen Wort hinzufügen. Die Kirchenorgel hat da wirklich ein ziemliches Potential.
